第六百零三章 辉煌与小众
“歌舞片?“在场的众人全楞了，都怀疑自己是不是听错了.
要知道这音乐剧好歹时间段投资也不大，为了某些愿望拍一拍并没什么，反正没多少钱，赔也赔的起.
可是这歌舞片可就不一样了，虽然还是不能和那些大投资的商业片比，可毕竟歌舞片已经算是正经的电影了，一部精美的歌舞片投资下来钱也并不少的.
关键，这歌舞片和音乐剧一样，现在基本是没有市场的，是小众片.
歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式组成故事情节的影片，大多是由纪录歌剧演出或根据歌剧改编而成的qsww ⊕cc多由歌唱演员担任主要角色qsww ⊕cc
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节qsww ⊕cc早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片qsww ⊕cc歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单qsww ⊕cc
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时qsww ⊕cc1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世qsww ⊕cc由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主qsww ⊕cc
歌舞片兴起几乎与有声电影同时诞生，《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片qsww ⊕cc
歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚.早在40年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现.
这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅qsww ⊕cc”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的qsww ⊕cc出现了一系列经典的歌舞片，很多人熟知的《绿野仙踪》izardofOz(1939)，《四十二号街》等qsww ⊕cc50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》.70年代便开始萎缩.
在中国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识qsww ⊕cc
1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片qsww ⊕