的安排，适合灵感爆棚的天赋型导演、自给自足人手不多的导演以及新手导演。
当然，单机拍摄有有点。
多机位拍摄也有优点。
多机位拍摄兴起的最初原因，是因为省钱。
比如炸楼。
好不容易修起了一栋给你炸的楼房，你没有第二次机会。为了尽善尽美，只能布置尽量多的摄像头，从而保证有充足的素材，不会有什么缺憾。
这就不难理解为什么《想见你》的拍摄成本只有一千万了，拍摄方式确实是一个原因。
但省钱不是原因，而是附带的结果。
许远选用多机位的根本原因，在于表演质量。
很多了解的人或许会有疑问，多机位拍摄的弊端之一，其实就是演员过多、照顾的方面过多，从而会影响演员的表演，达不到单机位拍摄那样的尽善尽美。
这是业界常识。
可为什么许远选用多机位拍摄，反而也是为了提高表演质量呢？
这就要说道那个老生常谈的话题了——对戏！
影坛历史上，大部分经典的镜头，都有两个特点。
其一，大概率存在演员因为情绪到位了，从而顺势做出的一些改变。这属于演员的灵光乍现，是对剧本的二次创造的最高体现。
第二个特点，则是大部分都出现在巅峰演员的对决之中。只有强强对决，才能让人突破自我，超常发挥，成就经典。
比如朝伟和华仔的《无间道》，没有朝伟带去的巨大压力，华仔很难表现出天台戏中那超越他平均演戏的高水准一幕。
只有真刀真枪，才能带来那种突破。
如果那场戏拍好了朝伟的，再单拍华仔，哪怕是有朝伟不入镜帮华仔对戏，华仔也很难有巨大突破。
人生是一场没有彩排的戏，很多东西要熟能生巧，但更多经典的东西，则是在背水一战中表现出来的。
所以《想见你》采用了多机位拍摄的方法，许远有信心，把所有对戏演员的潜力都尽数激发起来。
这部戏，绝对不只是一部偶像剧，想要用它敲开大米粒尖电视圈的大门，就必须在演技上无可挑剔。
喜欢看米剧的人一定知道，米剧之所以吸引人，很大一部分是因为紧张的节奏和真实性。甚至紧张的节奏也都源自于其真实性。
而真实性，不仅需要演技，也需要给演员巨大的压力，让他们“真情流露”，一拳就是一拳，一巴掌就是一巴掌，挨了拳之后的痛苦，挨了巴掌之后的反击意图。
这一点，是单机位拍摄很难体现的。
最后，许远还要一个选择多机位拍摄的核心理由。
那就是《想见你》最大的特色。
一段剧情，多角度不同观看就能得到不同的线索。
作为有悬疑戏份在其中的一部剧，这种拍摄能够最大程度的发挥悬疑的优势，调动观看者的好奇心和参与感。
一方面隐藏线索，不