一阵清脆的古筝颤音便响彻舞台。
观众们立马安静了下来，连呼吸声都放慢了，生怕打扰到舞台上即将出现的惊艳演出。
廖颉轻挥水袖，在舞台上转了个圈，然后在舞台中央站定，一边不断双手水袖起舞，一边捏着戏腔，伴着优雅的古筝声缓缓唱道：
“白釉青花~”
“正是此间景如诗画~”
开嗓既惊艳，一段高亢的戏腔，立马让现场观众有一种要起鸡皮疙瘩的感觉。
仅仅只是一个开场，就已经将整首歌的腔调无限拉高了。
“卧槽，我感觉又要有一首神曲诞生了！”
“憋说话！听歌！”
台下观众的议论声很快被打断。
叶未央举着话筒，在几个伴舞的簇拥下，走到舞台边缘，抄着一口清脆的，如同瓷器叮咚响的嗓音，连带笑意的开口唱起。
短短几句词，同时将青花瓷的美丽与一位心上人的姑娘联系到一起，一种怦然心动的感觉立马油然而生。
从第一句开始。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”
短短12个字，却在听众们的脑海中出现了一副生动的画面。
一位书生，又或者是匠人，拿着一个青花瓷素胚，纵向将笔全力按下去，然后横向拖动并缓慢提笔。随着笔身逐渐抬高，笔尖的接触面积逐渐减少，笔触由浓转淡。
一整套绘画动作，被寥寥几个字就完美的形容了出来，非常生动，这就是华夏语言让人无法抗拒的魅力之处。
但是光写瓷器是不够的，能共情的最好是人，所以下一句是“瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”
看到美丽的青花瓷，想到的却是你的脸庞，这种借物思人的情绪，立马就让听众感受到了歌里主角的柔情蜜意。
主歌下半段的四句同样也是如此，寥寥几句词，就将充满意蕴的古典物件和人的情感无缝衔接。
虽然没有情节，但情绪上却得到了连贯的释放。
所有听众都从这段主歌中，听出了浓郁的相思之情，让人徒然升起一股惆怅之感。
这何尝不是一种华夏古典文化的化用？
从古至今，华夏人的感情都是含蓄的。
比起大胆的直接示爱，明目张胆的表达爱情，华夏人更追究情感上的意境。
所以这首歌在歌词中会用“檀香”、“宣纸”、“仕女图”去侧面的烘托情感，再用这样的氛围嫁接歌曲中主人公对远方女子的思念。
青花瓷像你、檀香触动我的思念，仕女图让我想起你的笑……
整段主歌，通篇没有写出一个“想”字，但是无一句词不在表达着思念之情，这股情甚至已经透骨入髓，不管看到任何东西，我都能联想到你。
这种含蓄的，中华民族特有的意境，几乎瞬间就让现场的观众们为之羡慕，为之倾倒。
评鉴人梅兰更是忍不住激动拍掌，连连惊呼：“好词，好词！”
“这