伏笔，好浪漫！！！”
“两个完全没有关系的东西，居然能联系到一起，而且还这么浪漫。”
台下的观众们再也忍不住了，不断地在激动的赞美的叶未央的演出。
《青花瓷》这首歌词的美丽，正是来源于这种使用汉语语词的特殊方式，汉字的魅力常因为这个字使用的历史，而获得丰富奇特的意蕴。
一个词，一个字，都会因为其被使用的历史，而获得很多别样的意义。
就像“晕”，一个很普通的词，却可以让人联想到很多唯美的画面。
不仅如此。
一段抓耳唯美的副歌唱完后，叶未央紧接着就唱起了第二段主歌。
上半段依旧是在深入描述青花瓷，加深观众对青花瓷的印象，并且同样借物喻人的在抒发着思念之情，不断惦记心爱的姑娘。
而下半段，则更让人惊艳不已。
江南小镇、泼墨山水画、帘外芭蕉、铜绿门环……
“芭蕉”“骤雨”“门环”“铜绿”“江南”，一个个单看并不惊艳的词，组合在一起，却在众人眼前展开了一副烟雨江南图。
三个“惹”字一出，更是立马就把字面上空洞的景色写活了，静谧的江南也瞬间调皮起来。
“惹”字，几乎立马会让人联想到“何处惹尘埃”，仿佛凭空而来，无凭无据，就像是爱情一样缥缈。
“门环惹铜绿”“而我路过江南小镇惹了你”，更是加深了这种无来无去，无凭无据的味道。
为“我”对“你”的“惹”暗中抹上了一种迷离淌忧的意味。
这可比直接用“招惹”两个字在意境上强了不是一点半点！
这种利用字词本身的历史蕴含来流露出诗情画意的意境，一般的作词人根本无法做到，甚至可以说至今歌坛都没出现过如此天才！
有着浓郁华夏古典文化的歌词，每一句都能让人联想到诗情画意的画面与典故，这种写作方式，可以称之为“字中含诗”！
明明整首歌没有用过任何一句古诗，但是却能从歌中听到好多古诗！
这种写作境界，已经可以碾压那些只会粗劣的直接将古诗词写到歌词里的所谓“古风歌曲”了。
“天青色等烟雨而我在等你……”
第二遍副歌再次响起，依旧是叶未央与廖颉的合唱，他们一人用流行唱法，一人用戏腔，将古典与现代的美完美交融交织在一起。
当整段副歌唱完后，廖颉挥舞着水袖，眉目带羞，倒弯下了腰，半仰着脸看着天花板，依旧用那直穿透人灵魂的戏腔高声嘹唱道：
“月莺歌，轻乘船~”
“风停后，江心岸~”
“昨夜梦回临川~”
“春归鹧鸪天~~~！”
叶未央也首次尝试着，用着从黄铎那学来的流行戏腔唱法，气沉丹田，学着老旦的口吻与唱腔，声音醇厚而又有力量的跟唱；
“挽清风，抚凭栏~”
“