中，有一系列蕴含了浓郁华夏文化韵味的词语，让人不自觉的就深陷入歌曲创造出的古典诗意空间之中。”
“这样一首容古典于乐歌中，化异音于传统的歌曲，完全可以算是中国风歌曲的新篇章了。”
“从今天开始，中国风这个类别，也许可以分成前叶未央时代，和后叶未央时代了。”
“叶老师，真的太厉害了。”
这首《青花瓷》只有宫商角徵羽五音，确实是一首非常非常地道的中国风歌曲。
单单如果只是看曲子，其实并没有超越目前的中国风作曲，毕竟中国风的作曲，说来说去也就是宫商角徵羽，万变不离其宗。
《青花瓷》也谈不上什么跨时代。
但是这首歌的作词，可以说是完全超越了目前乐坛的所有中国风歌曲。
在《青花瓷》之前，乐坛的中国风歌曲的作词通常都是要嘛选择仿古风的写法，具体的说就是歌词多用文言文。
另一种呢，就是直接借用古代的一些知名诗句和故事，进行二次创作，比如写中国神话故事，嫦娥奔月之类的。
或者用《水调歌头》之类的名词进行二改和再编。
最次的一种，则是曲子用宫调式进行谱曲，但是歌词就直接用白话文写，很流行歌。
但是《青花瓷》的出现，彻底改变了中国风歌曲的词创作！
这是华语乐坛第一首真正能够用现代语言，写出古代诗词魅力的歌。
古典诗文的语句被切成碎片之后，用现代的语言载体，重新有了新生。
从《青花瓷》之后，华语中国风歌曲，才开始真正重视起了歌词文化。
后来又有许嵩接棒，真正将“字中含诗”这一创作形势发扬光大。
从《清明雨上》到《庐州月》、《半城烟沙》、《千百度》、《宿敌》、《拆东墙》……
这些歌曲中都从来没有直接借用过任何一句完整的华夏古诗词。
但是歌曲中每一句歌词拆开来，都能从中提炼出几句华夏著名的诗词。
比如《庐州月》的第一句词：儿时凿壁偷了谁家的光。
一下子听众就能联想到“凿壁偷光”这个典故。
主歌部分的“三月一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡。”
又是南朝·梁·丘迟《与陈伯之书》中“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这句词的现代歌词化用成果。
从“字中含诗”这一歌词创作形式出现之后，才真正的让中国风歌曲的词，变的带有浓厚的华夏古典诗歌魅力。
而不是拙劣的仿古，或者生硬的直接生搬硬套古诗词，再或者直接摆烂填大白话。
此世此时，《青花瓷》的出现，也将会如前世一般，再次改变华语乐坛！
从今天开始，任何一个创作中国风音乐的音乐人，在歌词的创作上，都将会受到《青花瓷》的影响，学习和模仿这种“字