色彩，是人们对于生命长久不息的向往。
以前或许我们从来没有想到过，彩陶还能这么看！
苏市大学的一位先生，就提出了彩陶欣赏的三个关键词“含蓄、游目、毕加索”。
很多人一看心中不免疑惑，这都是什么意思呀？
所谓“含蓄”，那是相较于相近时期欧洲彩陶的那种开放夸张、具体写实的表现手法而言的。
欧洲同时期的彩陶女神像，更像是纯粹的人物型雕塑。
这些女神像直白地突出女性的凸出部位，类似现在的三围。
甚至会采用夸张的艺术表现形式，营造一种丰满的感觉。
而我国的人头形器口彩陶瓶，则采用更加抽象含蓄的艺术表现手法。
它们以葫芦形陶器概括女性身体，忽略四肢的存在，重点突出孕妇的腹部，生动细致地刻画人的五官与神情，使得整个瓷器具有立体感，栩栩如生。
我们说葫芦多子，能给人带来延绵不绝的幸福。
人头形器口彩陶瓶，就是通过这样一种含蓄的方式，来表达古人们对美好的认知。
第二关键词是“游目”，指的就是游动的目光。
游动的视点，是我们传统看东西的一个方法。
我们的彩陶瓶展开来看，就是一个二方连续的图案。
是以一个单独的纹样，向左右两边展开。
转动来看，就像是奔流不息的黄河水，充满了无穷无尽的生命力。
另外，古人在制作彩陶时没有桌椅，大部分时间他们是把陶瓷放在地上制作的。
所以，我们欣赏彩陶还可以从上往下看，这在平时观赏文物只知道平视的我们来说，仿佛打开了一扇新世界的大们，使人感到醍醐灌顶。
从新的视角看，你会发现原本静止的彩陶图案，在这一刻好像动起来了。
你找不到它的起点，也找不到它的终点，仿佛无始无终，让人想临摹都无从下手。
于此，我们不由地感叹我国古人的智慧，真是太了不起了！
最后一个关键词便是“毕加索”，不难理解，就是把毕加索的绘画方法，运用到对彩陶的欣赏上来。
毕加索立体主义绘画的典型特点便是单色、颠倒的画布，充满重叠的几何形状。
比如毕加索会把人脸或者人体的各个部位拆分开来，然后再按照他的理念重新组合在一起。
我国彩陶绘画技艺，与其有异曲同工之妙。
人头形器口彩陶瓶上的花纹便是如此绘画的，花纹是由展翅飞翔的三只脚的飞鸟图案慢慢简化而来的，也越来越抽象立体。
长河漫漫，寄托着古人对祖先的怀念和对灵魂永恒的向往的彩陶瓶，揭开了5500多年前文明的密码，打开了新世界的大门。
不同的角度欣赏到的是不一样的陶器之美，不同的造型欣赏到的是古人对美不一样的认知。
但相同的是，这些精美的陶器都凝聚了古