油画根本就不是能够在一节集训课上能够解决的，所以今天吴老师对于一众初学者的任务是，拿铅笔起草好思路，并且画出底图。
起草，往往就是一切思路汇集的起始点。
一般抬笔之前都会觉得自己宛如梵高再世，达芬奇亲传。但一旦落笔之后，就会深刻的意识到，自己是个什么样的渣渣。
李唯此时也深刻的体会到了这一点。
他就是个菜逼。
听着坐在他对面墨染秋手中铅笔在纸上划过的声音，再看着他自己‘抬笔、落笔’这几个动作无限重复，纸上除了一个黑点以外什么都没有的空白艺术品，李唯不得不承认，他跟大佬的差距。
不单单是基础能力的差距，还有先天作为艺术家的差距。
画工兴许会区别画家与画家的级别与能力，但相较于能够用努力就可以填补出来的实力，那1%的天分往往才是拉开差距真正重要的东西。
就像现在一样。
哪怕他李唯时空穿越把他的美术等级修炼到lv7、lv8，需要画画的时候他脑子里面一滴墨都没有，他画啥？拿什么去跟这个现在已经去打水准备画底图的大佬比？
有时候他总会在思考，墨染秋是不是才是真主角，他这个挂逼都是假的。
为什么？
这根本就不是当代流行的校园日常的剧本啊！
美女不成群就算了，装逼都装不起来，他要这主角有何用？！
话又说回来了，他好像拿的也不是主角剧本···
在不正经的时候，脑子里面的小词总是一套一套的，李唯对于这样废柴的自己更是绝望了几分。
‘等等！’
此时，李唯的脑中灵光乍现，有时候绘制美术作品靠的也就是这灵光一闪所带来的感觉。
‘绝望、悲哀’这些负面情绪都会成为油画中很好地表示情感，这是一般抽象画家都会喜欢的做法。
但是现在油画经过不同时代的发展，也分成了很多的派系。油画也不再是那些奇奇怪怪令人不明觉厉的涂鸦了，很多时候写实派才是油画最主要的代表。
脑回路这东西，往往都是只可意会不可言传的。
仅仅是对于‘绝望’这一个词的思维发散，他竟然有了对于这次班计画展作品的思路。
主题是‘没有歧视’，歧视这个东西一般很多人在表达的时候会着重于对于‘杜绝’‘取消’‘倡导和平’这几个关键词进行思维发散，来思考该如何对于作品进行创作。
主旨在于‘讽刺’或者‘言和’，这些所表示出来的东西多半为抽象性并且更偏向文字性质。
一般提到没有歧视，李唯脑子里首先的反应就是论文。
要把这种以文字性质占优势的主题，用绘画表达出来，确实是有些困难。
但是切入点不同，所带来的的结果也是不同的。
‘歧视’的根源在于‘没有相互理解’