激动地从椅子上站了起来。
这开头又他娘的是一段没听过的旋律！！！
不是吧，这孩子真要单手弹？
而且用的还是左手？
左手可比右手难多了，一般左手弹和弦，右手是主旋律。
羽宝，你这小兔崽子，又给我玩刺激的？
泽野和树站起来，挡住了大和田光寿的视线，大和田光寿敢怒不敢言，侧着身子伸长脖子去看大屏幕上的画面。
然后，彻底傻眼。
这小子，居然在用单手弹？！
拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》。
羽弦稚生单手按在黑色琴键上，素白的左手五指在琴键上起伏连绵。
他左手手指如同旅人一般，穿越黑键与白键组成的群山，山峦如聚，波涛如怒。
这首钢琴曲是曾经那个世界上世纪60年代拉威尔为残疾钢琴家所谱之曲，单乐章形式，结构自由整齐，爵士乐表现手法，但其中又携带着古希腊悲剧那样震撼人心的美感。
如果不是亲眼所见。
没人会知道这首钢琴曲是单手弹就的。
在前世的一场维也纳音乐演出会上，这首钢琴曲曾经被一个叫做弗朗索瓦的钢琴家弹出手指幻影来，当时在现场的乐评人表示：“你要是捂住我的眼，我会觉得这哥们儿有四只手。”
这首钢琴曲.它不是难度多大的问题。
它已经超出了传统意义难度的范畴。
当你还在想着该拿出怎样难高度的钢琴曲去为难对方的时候.对方直接跳出大气层，懒得跟你玩了。
羽弦稚生以稳重的低音敲击，拉开这首曲子的帷幕。
前期速度微缓，他的身子还扛的住。
等旋律进入明快节奏的爵士风格时，速度全面加快，他的右手不再按在大腿上，而是放在了钢琴架上，为了全面稳住身体的重心。
巨人般的手拉开无边的黑色怒云，昏暗的天穹被撕裂出一道口子，无数奏着管弦乐器的白色天使降临人间，她们跳着舞着，乐曲星光点点般洒落人间。
从压抑感伤到明快轻松，接着滑音舒缓。
前奏铺垫，中段衔接，后段追赶，这一切都用左手完成了，四十秒之内，直升稳定到了800APM（每分钟操作次数），换算成音拍速度，也达到了160/分。
训练室里，高桥祐整个人都傻了。
他的脑海里，瞬间完成了‘这家伙会不会弹琴’，到——‘我到底配不配弹琴’的思维转变。
这是摧枯拉朽式的征服，没有任何留情的余地。
钢琴被誉为乐器之王不是没有道理的。
88个琴键蕴含着音乐中全部乐音，从人耳刚刚能听见的最弱音，到震撼人心的最强音，没有什么是钢琴做不到的。
这也是为什么作曲家，总喜欢用钢琴谱曲的原因。
更不用说钢琴本身的难度。
左右手指法，轻重快慢、强弱、空拍、延长，都需要在短短的脑电流中